Schlaginstrumente in der klassischen Musik

Das alte Sprichwort "Sechs Musiker und ein Schlagzeuger" ist aus heutiger Sicht nicht mehr richtig. Die Vielfalt der Schlaginstrumente macht diese zu einer immer unabhängigeren und bedeutenden Gruppe von Musikinstrumenten. Von einem modernen Schlagzeuger fordert dies die Fähigkeit, zugleich mehrere Schlagzeugarten zu beherrschen, egal ob er in einem Orchester, Ensemble oder als Solist spielt.

Die Anzahl der Schlaginstrumente ist wirklich beeindruckend und umfasst Hunderte Verschiedene.Dies kommt vor allem daher, dass Schlaginstrumente zu den ältesten Musikinstrumenten gehören, abgesehen von der menschlichen Stimme. Und sie entstammen verschiedenen Zentren der antiken Kulturen rund um die Welt. Trotzdem bildeten sich erst im zwanzigsten Jahrhundert eigene Schlagzeugschulen und Spieltraditionen.

Noch am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts wurden Schlaginstrumente ausschließlich an Militär- und Symphonieorchestern und nur im geringen Umfang eingesetzt. Im Grunde genommen kann man sich Militärblasorchester ohne Schlaginstrumente nicht vorstellen, deren Funktion die Aufrechterhaltung der konstanten rhythmischen Organisation des ganzen Orchesters ist.Andererseits beschränkten sich klassische Komponisten in ihren Werken in der Regel nur auf eine große und einige kleine Trommeln, Becken und Pauken, die als koloristische Effekte verwendet wurden, um die emotionale Intensität des Stückes an seinem Höhepunkt zu verstärken. Es liegt aber auf der Hand, dass dies für die älteste und vielfältigste Familie von Musikinstrumenten zu einschränkend war.

Gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts erkannten westliche Komponisten des Impressionismus sowie russischen Komponisten die Fähigkeit der Schlaginstrumente, die Palette ihrer Orchesterwerke erheblich zu bereichern. Man hörte immer öfter eine Schellentrommel, ein Tamburin, Kastagnetten und andere ethnische Schlaginstrumente, die das nationale Kolorit des Werkes betonten. Außerdem wuchs die Bedeutung der Schlaginstrumente im Orchester. Man kann zum Beispiel oft in Solopartien Glöckchen begegnen. Darüber hinaus begannen die Komponisten Werke exklusiv für Schlagzeugensembles zu schreiben.

Die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts wurde für Schlagzeuger zu einer echten Herausforderung. Die Entstehung und Entwicklung der Jazzmusik gab neue Anregungen zur Entwicklung des musikalischen Könnens. Jazz-Schlagzeuger erfanden neue Techniken, die heute professioneller Standard sind. Wenn heute ein Blasorchester auftritt, so wird das Spiel der oft Dutzenden von Schlagzeuger zum spannendsten und aufregendsten Teil der Vorstellung, das spektakulär wie eine Zirkusnummer sein kann.

Die Erfindung des Vibraphons und die wachsende Popularität der Marimba erweiterten den Anwendungsbereich der Schlaginstrumente. All dies ließen zeitgenössische Komponisten nicht außer acht. Nicht selten begegnet man Orchesterwerken, in denen fünf oder mehr Schlagzeuger eingesetzt werden, die teilweise 2-3 verschiedene Instrumente in ihren Partien haben. Immer beliebter werden Werke, die exklusiv für Schlaginstrumente geschrieben sind. Viele Komponisten schreiben für unterschiedliche Schlaginstrumente Solopartien in ihren Ensemble- oder Orchesterwerken. Großer Beliebtheit erfreuen sich die Werke für Marimba, Vibraphon und verschiedene Schlaginstrumente von Nebojsa Zivkovic, Ney Rozauro und anderen Komponisten. Viele Musiker beschäftigen sich mit der Bearbeitung von klassischen Stücken für Schlaginstrumente.

Bis heute werden die Spieltechniken verbessert. Die Kunst des Schlaginstrumentespielens schreitet im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten unglaublich schnell voran. Dies könnte vielleicht die mangelnde Aufmerksamkeit in der klassischen Musik gegenüber Schlaginstrumenten der letzten Jahrhunderten ausgleichen. Man kann nur vermuten, welche Ebene das Schlaginstrumentespielen schon in ein paar Jahrzehnten erreichen mag.